中國當代藝術(shù)陶瓷展于廣州隆重開幕

2020年11月21日,由廣州市美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝委會、廣州國際藝術(shù)博覽會組委會、廣東省當代陶瓷美術(shù)館主辦的【突破·界限】中國當代藝術(shù)陶瓷展在廣東省當代陶瓷美術(shù)館隆重開幕!

《【突破·界限】中國當代藝術(shù)陶瓷展》開幕儀式現(xiàn)場部分嘉賓合影

廣東省教育廳原廳長李小魯先生、 廣東省民政廳巡視員高黨生先生、廣東省書法家協(xié)會副主席陳春盛先生、著名藝術(shù)家、西冷印社社員郭莽園先生,廣州美術(shù)學(xué)院燕陵教授、原廣州軍區(qū)美術(shù)書法研究院副院長陳炳佳先生、廣東當代陶瓷美術(shù)館館長李群芳先生、廣州藝博會策展人彭文斌先生,知名油畫家曾石榆先生、廣東廣播電視臺《品味藝術(shù)》欄目制片人劉敏先生、水墨村藝術(shù)家郭青、參展藝術(shù)家江海濤、邵穎、余效龍、唐亮祥、王思思、何海青等學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界、企業(yè)界、收藏界、政界的嘉賓出席了開幕儀式。

《【突破·界限】中國當代藝術(shù)陶瓷展》開幕儀式現(xiàn)場

《【突破·界限】中國當代藝術(shù)陶瓷展》展覽現(xiàn)場

中國是陶瓷文化的國度,有陶瓷母邦的美譽。世界上沒有哪一個國家有這樣悠久的歷史,有豐富的陶瓷文化傳承,而且對世界文明的進程產(chǎn)生過重大影響。所以中國陶瓷文化的傳承和挖掘永遠是一個我們需要去研究和探討的課題。

陶瓷是泥與火的無機之質(zhì),她不受環(huán)境、空間諸多制約而便于保管利于傳承。所以陶瓷藝術(shù)品的收藏趨之若鶩。上至歷代皇家、達官貴人,高凈值人群,還是市井百姓,有過之而不及。

廣東省教育廳原廳長李小魯先生、廣東省書法家協(xié)會副主席陳春盛先生、廣東省當代陶瓷美術(shù)館館長李群芳先生在展覽現(xiàn)場

傳統(tǒng)與當代是辯證與統(tǒng)一的關(guān)系,如何師古又不泥古、筆墨當隨時代走,是當今中國陶瓷藝術(shù)傳承與發(fā)展的一個命題。傳統(tǒng)不是過時,創(chuàng)新不是臆造。讓藝術(shù)陶瓷走向年青人、走向國際市場,重振陶瓷之路雄風(fēng),是這場展覽拋磚引玉的策展愿景。

突破·界限是藝術(shù)陶瓷深耕的內(nèi)核!

廣東省當代陶瓷美術(shù)館館長李群芳先生致開幕辭

廣東省當代陶瓷美術(shù)館館長李群芳先生致辭時說到,針對陶瓷藝術(shù),當前有兩種截然不同的理解。有人說,什么是陶瓷藝術(shù)?材料就是藝術(shù);什么是觀念?材料就是觀念。陶瓷只是一種載體、媒材,陶瓷材料和工藝只是為藝術(shù)呈現(xiàn)的一種基礎(chǔ)。沒有藝術(shù)基因的植入,只能叫工藝,從業(yè)者只能叫工匠。藝術(shù)卻有無限種可能。

《【突破·界限】中國當代藝術(shù)陶瓷展》展覽現(xiàn)場

“筆墨當隨時代,猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)”。這是清初藝術(shù)家石濤力主創(chuàng)新的吶喊。藝術(shù)的當代性就是要打破邊界,產(chǎn)生視覺沖擊。讓藝術(shù)去貴族化、去技術(shù)化、去門坎化。人人都可以藝術(shù),人人都可能是藝術(shù)創(chuàng)新工作者,不受媒材之分,不受時空限制,不受傳統(tǒng)桎梏,去彰顯個性與激情。

什么是原創(chuàng)?既不重復(fù)自己,也不重復(fù)別人,就是原創(chuàng)!就是藝術(shù)!“梅蘭竹菊一輩子,漁樵耕讀世代傳;名仕把酒來言歡,侍女羞澀閉月花。”這首打油詩是對那些保守、頑固藝術(shù)派的概括,對那些過于師古而泥古所謂藝術(shù)的鞭撻。

讓觀念成為藝術(shù),讓問題成為藝術(shù),讓殘缺成為藝術(shù)。讓多元包容當代藝術(shù),讓解放造就當代藝術(shù),重復(fù)自己或重復(fù)他人就不叫原創(chuàng),不原創(chuàng)就無藝術(shù)。讓美術(shù)突破成為當代藝術(shù),讓傳統(tǒng)更傳統(tǒng)、讓當代更藝術(shù)!

著名畫家郭莽園先生就當代藝術(shù)的現(xiàn)代和未來作主旨演講

著名畫家郭莽園老先生對李群芳館長所說的觀點表示贊同,藝術(shù)一定要原創(chuàng)、要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揚光大,這個命題在每個時期特別是在今天很重要。他每年都會專門花一段時間來畫“梅蘭竹菊”,因為“梅蘭竹菊”是國畫家最基本的功底基礎(chǔ)。每一次繪畫創(chuàng)作之前,如果沒有想好新的創(chuàng)作內(nèi)容,郭莽園先生就會停筆不畫。“畫什么不重要,怎么畫才重要。”

廣州國際藝術(shù)博覽會藝術(shù)總監(jiān)、此次展覽策展人彭文斌、致辭

廣州國際藝術(shù)博覽會藝術(shù)總監(jiān)彭文斌指出當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展有三個階段。一是陶瓷的工藝階段,二是陶瓷的繪畫階段,現(xiàn)在已經(jīng)到了第三階段,即陶瓷藝術(shù)的當代性階段。如何在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作時,把陶瓷當成一種非常好的載體、媒材,讓它來發(fā)揮陶瓷藝術(shù)語言的新可能性。當代陶瓷藝術(shù)應(yīng)大眾化、普及化、推廣化,讓更多人接觸陶瓷藝術(shù)、玩瓷碰瓷愛瓷。

參展藝術(shù)家陳炳佳致發(fā)言

參展藝術(shù)家陳炳佳認為陶瓷藝術(shù)是中國視覺藝術(shù)發(fā)展的正脈。"君子比德于玉",瓷的玉質(zhì)感這一材料特性是中國仕人、文人精神與理想的寄托。依賴于再高級的國畫、油畫、甚至西方當代藝術(shù)的呈現(xiàn)方式,都不可能提升和拓展當代藝術(shù)陶瓷的藝術(shù)語言和藝術(shù)境界,所以,藝術(shù)陶瓷必須姓陶瓷。現(xiàn)當代陶瓷藝術(shù)如何在發(fā)揮材料和技術(shù)特性的基礎(chǔ)上,走出工藝品這一低層次的、貫性的滿足感,尋回自己獨特的藝術(shù)語言表達,是當今陶瓷藝術(shù)從業(yè)者必須面對的問題。

參展藝術(shù)家江海濤發(fā)言

陶瓷不同于其他的載體在于它的工藝性,但我們應(yīng)該追求的是陶瓷中的藝術(shù)語言。景德鎮(zhèn)大多數(shù)陶瓷從業(yè)者還停留在比較傳統(tǒng)的狀態(tài),而我們想要把心中的藝術(shù)狀態(tài)以一種嶄新的呈現(xiàn)方式展示給大家,爭取創(chuàng)作出飽含真誠、真切情感的陶瓷藝術(shù)作品,試圖改變很多人認為陶瓷就是裝飾物、高級工藝品的固化印象。

參展藝術(shù)家邵穎發(fā)言

畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系本科、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)碩士研究生的參展藝術(shù)家邵穎,從曾經(jīng)的油畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)到現(xiàn)在的陶瓷高溫顏色釉創(chuàng)作,他分享到:“我老師曾到國外參加油畫展覽,評委卻連看都不看一眼。在老師的追問下,評委們拿筆寫了個大字,問:“我寫的大字,與你們國內(nèi)的國畫藝術(shù)相比,如何?”由此可見,油畫不是我們的藝術(shù)語言優(yōu)勢。

陶瓷藝術(shù)確如陳炳佳老師所說,是中國視覺藝術(shù)發(fā)展的正脈。陶瓷的工藝性令人著迷,但在信息化、網(wǎng)絡(luò)化的今天,與大眾的距離已經(jīng)越來越小,人們通過抖音等視頻分享平臺就可以簡易、直觀地了解到制瓷背后的工藝、工序,工藝性不再具有神秘的光環(huán)、不再是不為人知的秘密。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作一定要將陶瓷語言與藝術(shù)思維結(jié)合起來,一定要具備當代性。”

廣州國際藝術(shù)博覽會藝術(shù)總監(jiān)彭文斌、著名畫家郭莽園、廣東省書法家協(xié)會副主席陳春盛、廣東省當代陶瓷美術(shù)館廣州李群